În cadrul evenimentului Dirty Fest, desfășurat între 6 și 14 septembrie, formația Dirty Shirt și-a extins demersul artistic dincolo de scenă, inaugurând un nou front creativ.
În parteneriat cu Voltaj Academy, muzicienii au lansat o serie de ateliere muzicale, tehnice și profesionale, menite să ofere participanților o experiență educativă complementară concertelor. Pentru aceste sesiuni, organizatorii au pus la dispoziție spații dedicate desfășurării workshop-urilor.
De la chitară acustică, tobe și pian, până la lumini, inginerie de sunet, management de turneu sau promovare online, aceste întâlniri au adus împreună tineri pasionați, artiști la început de drum și fani curioși să descopere ce se ascunde dincolo de lumina reflectoarelor.
Scopul atelierelor a fost simplu și esențial: să ofere acces la culisele unei trupe care a reușit să îmbine autenticitatea cu performanța, dar și să inspire o nouă generație să-și urmeze drumul în lumea muzicii.
Echipa ThyArtNoise a fost prezentă la câteva dintre aceste sesiuni, documentând energia din sală și adunând impresii atât de la traineri, cât și de la participanți. Rezultatul? O radiografie sinceră a felului în care comunitatea rock se construiește și dincolo de scenă.
Atelierul de chitară electrică cu Dan Petean
Ruxandra: Care sunt aspectele pe care ai vrea să le împărtășești cu cei care vor lua parte la atelier?
Dan: M-am gândit să le arăt două piese, Pălinca și Geamparalele, dar mai mult aș vrea să discutăm despre câteva aspecte pe care le consider importante pentru cei care cântă. Și nu doar pentru chitariști, ci pentru muzicieni, în general.
Ruxandra: Mai mult o parte teoretică, să înțeleg.
Dan: Nu va fi o parte teoretică. De exemplu, un aspect foarte important, pe care oamenii trebuie să îl aibă în vedere, este faptul că trebuie să fie jucători de echipă. Dacă vei cânta și nu ești un artist solo sau vocalist, asta înseamnă că vei lucra cu alți oameni. Prin urmare, este esențial să știi cum să te comporți, să lucrezi în echipă și să urmezi direcția celor care vin cu proiecte și idei.
Ruxandra: Super! Și eu cred că asta este extrem de important – teamwork makes the dream work. Valabil în orice domeniu. Știu că, în cadrul unor astfel de evenimente, participanții adresează adesea întrebări. Care ți se par ție cele mai frecvente?
Dan: Cele mai frecvente? Da. Întrebarea eternă este: Cum v-ați apucat de muzică? Asta ar fi una. Apoi urmează: Cum e viața de muzician?, Cum e viața de artist?. Cam acestea cred că sunt cele mai comune.
Ruxandra: Mulțumim mult, Dan!
Ce au declarat doi dintre participanții la atelier
Înainte de atelier, Ruxandra a discutat cu Alex pentru a afla mai multe despre motivația și așteptările sale. Alex a povestit că s-a înscris la acest workshop deoarece este un mare fan al lui Dan Petean.
„L-am auzit pentru prima dată cântând alături de Dirty Shirt și am descoperit apoi că face parte și din proiectul lui Mihail (Compozitor al melodiei „Mă ucide ea”).
M-a surprins mult versatilitatea lui și este unul dintre visele mele să ajung un chitarist la fel de versatil, chiar dacă genul meu preferat este metal”, mărturisea el.
Matei, plin de emoție și entuziasm, a povestit că îl consideră pe Dan un artist desăvârșit, care a câștigat o oarecare popularitate prin implicarea în două proiecte cunoscute publicului din România.
El a mărturisit că i-a plăcut atmosfera „foarte relaxată” a atelierului și modul de predare al acestuia. De asemenea, s-a înscris și la atelierul de producție muzicală, motivat de pasiunea sa și dorința de a învăța cât mai multe.
Atelierul de pian cu Mihai Tivadar
Înainte de atelierul de pian cu Mihai Tivadar, Ruxandra a discutat cu artistul despre colaborarea cu Voltaj Academy:
Salut, Mihai! Aș vrea să îmi povestești puțin cum a apărut ideea de a colabora cu Voltaj Academy și de a organiza aceste ateliere pentru participanți?
Mihai: Ideea a venit de la Cristi, de la Voltaj Academy, după ce am susținut workshop-urile la București. Mi-a spus: „Hai să facem ceva similar și la Cluj, veniți la noi la Academie, avem tot ce ne trebuie”. Acesta a fost, aș putea spune, punctul de plecare.
Când am depus proiectul pentru Dirty Fest la Primăria Cluj, ne-am gândit că, dacă vrem să facem un eveniment mai important pentru cei 30 de ani de activitate ai trupei Dirty Shirt, ar fi bine să organizăm și niște ateliere prin care să împărtășim experiența acumulată de-a lungul anilor.
Așa a apărut ideea de a adăuga, pe lângă atelierele de tip profesional, dedicate managementului artistic și altor domenii, încă două tipuri de ateliere: muzicale și tehnice.
În ceea ce privește atelierele muzicale, acum avem pianul și încă nouă opțiuni: tobe, bas, chitară acustică, chitară electrică, pian, vioară și țambal.
Avem și trei ateliere tehnice, care mi se par foarte interesante, deoarece tehnicienii noștri vor să organizeze sesiuni foarte practice. Participanții vor învăța, de exemplu, cum se face un soundcheck pe partea audio și, pe partea video, cum să sincronizeze echipamentele cu conceptele vizuale.
Accent pe armoniile tradiționale
Ruxandra: Ce puncte principale îți propui să abordezi în cadrul atelierului tău de pian? Vrei să prezinți câteva piese, poate un playthrough, sau să te axezi mai mult pe partea teoretică?
Mihai: O să mă axes foarte mult pe armoniile tradiționale. Sunt trupe acum, care cred că dacă vrei să faci rock amestecat cu folclor, ajunge să faci două, trei acorduri și gata. Dar nu-i așa. Muzica tradițională are niște șmecherii, niște tehnici fine, care sunt specifice folclorului din Est și din România.
Și o să merg foarte mult pe partea asta legată de armoniile folosite frecvent în muzica populară, bineînțeles aplicate în paralel cu partituri din piesele noastre și alte exemple practice.
Ruxandra: Să presupunem că te întâlnești cu participanții acestui workshop peste câțiva ani – ce ai vrea să-și amintească și să fi învățat de aici?
Mihai: Să fure cât mai multă meserie. În domeniul acesta, muzica nu se învață, se fură. Și foarte multe lucruri pe care le-am învățat din folclor, le-am furat, practic. Eu am câtat în trupă de nunți.
Dirty Shirt, inițial, a fost o trupă de nunți. Deci am cântat folclor ani de zile, plus că am făcut pian cu muzicieni de meserie. Ce vreau să zic e că am furat și eu foarte multă meserie de alți muzicieni.
Ruxandra: Mihai, îți mulțumim mult pentru prezență!
Mihai: Și eu vă mulțumesc!
Ce a spus un pianist care a participat la atelier
La atelierul de pian susținut de Mihai Tivadar, Andrei a descoperit o altă perspectivă asupra instrumentului. Spunea că pentru el experiența a fost „foarte faină și diferită de modul în care am învățat până acum”, fiindcă a lucrat cu stiluri și game pe care nu le mai abordase niciodată.
Deși nu venise cu o așteptare clară, s-a înscris imediat ce a văzut anunțul. Îl atrăgea ideea de a învăța direct de la o trupă pe care o consideră relevantă și iubită de public: „Mi s-a părut o oportunitate bună și am profitat de ocazie”, povestea el.
Când discuția a ajuns la aniversarea celor 30 de ani Dirty Shirt, Andrei a zâmbit larg și a transmis formației un mesaj simplu, dar plin de respect:
„Felicitări pentru tot ce faceți! Mi se pare fascinant că fiecare, deși are job-ul și viața lui, reușiți să vă organizați pentru concerte și acum chiar și pentru aceste ateliere. Cred că este foarte greu!”.
Cum a decurs atelierul de inginerie de sunet, cu Adrian „Bilă” Uritescu
Ruxandra: Cum ți s-a părut că a decurs atelierul pe care l-ai susținut?
Bilă: Salut, Ruxi! Foarte bine! Mulțumesc celor de la Voltaj Academy pentru că ne-au susținut. Lucrurile au mers bine. Sper că studenții, elevii și toți cei prezenți au dobândit niște cunoștințe utile și sper să repetăm această experiență în viitorul apropiat.
Ruxandra: Ai avut un plan sau n-ai pornit cu un plan specific?
Bilă: Am avut un plan scris pe hârtie, pe care l-am pregătit. Cred că am reușit să mă țin de el, doar că trei ore pentru a explica în detaliu ce înseamnă sunetul și mixajul nu cred că sunt suficiente. De aceea ne gândim să extindem, poate să facem cursuri mai dese. Nu știu, vom vedea.
Ruxandra: Ce speri să fi luat oamenii cu ei?
Bilă: Nu am știut nivelul fiecăruia pe partea de audio. Sper să fi luat exact ceea ce le era nevoie din ceea ce au auzit de la mine. Mi-e greu să spun ce ar fi putut fiecare să învețe, fiindcă nivelul era diferit. Majoritatea păreau la început. Sper că au reținut esențialul și că vor continua să studieze singuri pentru a aprofunda subiectul. În trei ore îmi e greu să ofer un răspuns foarte clar.
Ruxandra: În regulă! Mulțumesc mult!
Bilă: Mersi și eu!
Ce au spus participanții
La atelierul de inginerie de sunet, experiența a fost descrisă de Alex drept „foarte interesantă și eye-opening”. Deși avea deja câteva încercări de a învăța inginerie de sunet, el a recunoscut că a descoperit informații noi și tehnici la care nu se gândise până atunci.
Cel mai mult l-au impresionat insight-urile venite din experiența personală a trainerului: abordări diferite pentru situații concrete, precum utilizarea pattern-urilor de microfon și soluțiile practice adaptate fiecărei configurații.
La final, gândurile s-au îndreptat către aniversarea Dirty Shirt: „La mulți ani, Dirty Shirt, sunteți foarte faini și abia aștept să vă mai aud încă 30 plus ani. You rock!
Și cred că vă mulțumesc din partea întregii comunități pentru că v-ați făcut timp să țineți aceste ateliere și să învățați următoarea generație, inclusiv pe mine”.
Mai departe, Eduard a declarat că a venit să învețe lucruri adiționale la ceea ce știa deja și că și-a dorit să înțeleagă mai bine ceea ce până atunci îi fusese explicat doar pe jumătate de alți sunetiști, mai ales în zona de live.
Experiențele din concerte și festivaluri, unde sunetul varia uneori dramatic, l-au făcut curios să afle de ce în anumite seri totul se aude impecabil, iar în altele ceva nu funcționează.
Atelierele sunt și despre networking
La fel de important i s-a părut și networking-ul: șansa de a cunoaște alți pasionați, de a vedea cum lucrează și ce tehnici sau abordări folosesc fiecare.
Nu participase la alte ateliere tehnice sau muzicale, iar acesta era primul de genul lui. Totuși, impresia a fost una foarte bună: „E foarte mișto. Bilă explică bine totul, pe interesul tuturor”, a spus el, subliniind atmosfera deschisă și modul prietenos de predare.
La final, el a declarat: „Mulțumim că ați creat și partea asta educativă, nu doar concertele. Comunitatea are mare nevoie de asta”.
Nu în ultimul rând, Birkoff a adăugat faptul că el a venit la atelier să își consolideze cunoștințele în domeniu și să afle mai multe din partea unui expert.
„Aveam bucăți de cunoaștere care au fost completate”, a declarat el, explicând că experiența a fost nu doar informativă, ci și interactivă. Posibilitatea de a pune întrebări și de a primi răspunsuri aplicate pe nevoile fiecăruia i s-a părut esențială și exact genul de claritate pe care o căuta.
Nu s-a oprit însă aici. Înscris și la atelierele de Visuals și Fluiere, Birkoff spunea că abia așteaptă să descopere ce îi rezervă acestea. Dacă în zona de sunet pornea deja cu o bază solidă, la Visuals recunoștea că „nu prea am nicio idee, dar sunt curios”.
Legat de atelierul de fluiere, în schimb, era un teritoriu familiar, pentru că mai participase la workshopurile lor și voia să vadă ce mai poate învăța.
Despre atelierul de lumini cu David Sandor
Ruxandra: Povestește-ne puțin cum a decurs atelierul de lumini. Care a fost planul tău și ce ai vrut să îl înveți pe Radu?
David: Am pornit de la lucruri de bază: ce înseamnă un cablu DMX, diferența dintre un spot și un wash, tipurile de lumini folosite pe scenă. Mi-am pregătit de acasă un plot, astfel încât să avem un punct clar de pornire. Sper că a plecat de aici cu informații utile și că experiența i-a deschis apetitul pentru domeniu.
Ruxandra: Cât de importante sunt luminile într-un concert?
David: Din punctul meu de vedere, după sunet, luminile sunt cel mai important element. Ele dau forma spectacolului și ajută publicul să simtă energia așa cum trebuie. Fără lumină, concertul ar fi incomplet.
Ruxandra: Trupa aniversează 30 de ani. Cum se simte pentru tine această etapă, ținând cont că ești membru de cinci ani?
David: Mă bucur mult că fac parte din această familie „nebună”. Suntem uniți, știm să muncim, să glumim, să bem un pahar împreună și să fim acolo unii pentru alții. Pentru mine, faptul că sunt parte din Dirty Shirt este o mare bucurie și o onoare.
Ruxandra: Mulțumesc mult! Abia aștept să ne revedem!
David: Eu mulțumesc!
Ce părere a avut Radu despre atelierul de lumini
Radu a fost învățăcelul lui David și a fost mai mult decât încântat de atelierul 1-la-1 pe care l-au avut.
I-a plăcut stilul relaxat de predare și faptul că a putut pune întrebări punctuale despre funcționarea softurilor, despre modul în care se realizează efectele de lumini, dar și despre aparatura necesară pentru o performanță cât mai bună.
El a declarat că experiența a fost „foarte fast learning, mai ales că am avut șansa să fie 1-la-1 și să primesc răspunsuri la toate întrebările”.
În doar câteva ore, a reușit să combine partea teoretică cu exercițiul practic, ceea ce i-a oferit un progres rapid. „Nu știam absolut nimic despre lumini și acum simt că am ajuns undeva”, recunoștea el.
Motivația participării a venit din propria experiență de trupă: nimeni dintre colegii săi nu avea cunoștințe în această zonă, iar specialiștii în domeniu sunt rari. Atelierul a reprezentat astfel și o oportunitate de a umple un gol și de a-și sprijini formația.
Pe lângă acest atelier, Radu s-a înscris și la sesiuni de Visuals și Promovare online pentru trupe. Așteptările sale sunt mari, în special de la zona de promovare: în contextul lansării unui album viitor și al unui turneu planificat de o prietenă, vede aceste cunoștințe ca pe un instrument esențial pentru a-și dezvolta proiectele.
La final, a transmis și un mesaj pentru Dirty Shirt, cu ocazia aniversării a 30 de ani: „A fost primul meu concert de metal și primul meu moshpit. Vă iubesc și îmi place foarte tare ce faceți. Abia aștept să pun în practică mâine, la concert, ce am învățat aici”.
Concluzie
Prin aceste ateliere, Dirty Shirt și Voltaj Academy au reușit să transforme Dirty Fest într-o experiență cu adevărat completă: nu doar concerte memorabile, ci și oportunități de învățare direct de la profesioniști.
De la muzică și producție, până la lumini, inginerie de sunet și promovare, participanții au descoperit culisele industriei muzicale și au avut șansa să învețe prin practică și interacțiune.
